Zeichnen als Strategie zeitgenössischer Kunst bietet vielfältige Möglichkeiten eines experimentellen und spielerischen sowie kollaborativen Umgangs mit den Möglichkeiten der Linie. Dabei wandert die Linie über die zweidimensionale Bildfläche hinaus in den dreidimensionalen und digitalen Raum. Wir erproben im Workshop Varianten crossmedialer und kollaborativer Zeichenpraxis im Wechselspiel von händischen, körperlichen und digitalen Weisen des Zeichnens. Inspiration kommt von spannenden und unkonventionellen Positionen zeitgenössischer Zeichen-Kunst.

Ausgehend von der künstlerischen Praxis und bezugnehmend auf Beispiele aus der Kunst gibt der Workshop Impulse für den Kunstunterricht in Grundschule und Sekundarstufe I und II.

Material:

-       Großformatige, verschiedenfarbige Papiere, Transparentpapier, Karton

-       Zeichenwerkzeuge (Ölkreiden, Stifte, verschieden dicke Pinsel und Tusche (drei Farben)

-       Gefäße, Tücher, Küchenrolle

-       Cutter, Schneideunterlagen, Scheren, Klebestifte, Washi-Tape,

Medien:

-       Beamer oder Smartboard, Apple TV oder Click&Share

-       Wenn möglich bringen die TN ein Tablet mit, ansonsten Smartphone

In diesem Workshop erproben die Teilnehmenden auf der Grundlage traditioneller Techniken -dem Scherenschnitt und der Collage- verschiedene Wege, Bild, Text und Klang miteinander zu verknüpfen. Dabei sollen die Grenzen des Bildes überschritten und dieses um die Dimensionen des Raumes und der Zeit erweitert werden.

Im Zentrum steht das gemeinsame künstlerische Arbeiten. Werke aus der bildenden Kunst, literarische Texte sowie Wortspielereien und Klangerzeugnisse bilden den Ausgangspunkt für verschiedene praktische Übungen, die im Laufe des Workshops zu einem kollaborativen Gesamtkunstwerk zusammengeführt werden sollen. Durch die Vielfalt der Gestaltungsaufgaben erfahren die Teilnehmenden unmittelbar, wie multiperspektivisches Arbeiten Lernende motivieren und unerwartete, innovative und originelle Kunstwerke hervorbringen kann. Gemeinsam erarbeiten wir konkrete Unterrichtsbeispiele und Aufgabenformate für die eigene kunstpädagogische Praxis. Diese lassen sich direkt in den Unterricht integrieren und eignen sich für analoge, digitale und hybride Lernsettings.

Bringen Sie bitte nach Möglichkeit Folgendes mit: - schwarze, weiße, graue, farbige und selbst eingefärbte Papiere (z. B. Reststücke, Bemaltes, Bekritzeltes, ...) - alte Zeitungen/Zeitschriften, Plakate, Kalenderblätter, Reproduktionen, ... - Scheren (verschiedene Größen) - Cuttermesser - Klebestifte - Stifte - Smartphone oder Tablet

Performance-Kunst lädt zum Handeln und Experimentieren, zu dialogischen und kollaborativen Tun, zum aktiven Beobachten und ganzheitlichem Wahrnehmen ein. In diesem Workshop werden verschiedene Ansätze zur Auseinandersetzung von Performance-Kunst im Unterricht gezeigt, erprobt und gemeinsam weiterentwickelt. Beginnend mit der Entwicklung von Performance-Etüden im kollaborativen Verständnis bis hin zu eigenen Performance-Stücken. Dabei können rezeptive Zugänge zur Performance-Kunst Impulse für die Entwicklung eigener Performances sein.

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung und Zeichenstifte mit!

Cindy Orlamünde: “Das andere Ende”- Re-Perfomance, 2020 im Kunstunterricht in der Humboldtschule/Gymnasium der Stadt Leipzig

Pappe als alltäglicher und günstiger Rohstoff dient als Ausgangsmaterial, das die Teilnehmenden malerisch und (druck-)grafisch bearbeiten. Hierbei entstehen flächig gestaltete Elemente. Im Anschluss werden diese kollaborativ weiter bearbeitet und ins Plastische übersetzt. Raumgreifende Gebilde entstehen, die das Potenzial gemeinschaftlichen Arbeitens sichtbar machen. Steckverbindungen vereinfachen das Formenspiel und ermöglichen prozessorientierte Experimente mit Licht.

So verschmelzen Einzelarbeit und Gruppenprozesse und befruchten sich gegenseitig. In dieser Praxiserprobung werden alle drei Lernbereiche miteinander verknüpft. Übertragungen auf den Kunstunterricht in Grundschule, Oberschule und Gymnasium werden mitbedacht und besprochen.

Nach Möglichkeit sollten die Teilnehmenden Folgendes mitbringen:

·       Cutter

·       verschiedene, insbesondere große, breite Pinsel, gerne auch Walzen

·       Schwämme und Stempel fürs Farbauftupfen/Bedrucken

·       Materialien für Materialdruck

·       große Wellpappen

45 Minuten Kunstunterricht pro Woche sind wenig. Du kennst das Gefühl: Kaum hat eine Klasse begonnen, entsteht schon Zeitdruck. Kollaborative Prozesse wirken oft unmöglich, weil jede Lerngruppe für sich arbeitet und Projekte an der Klassentür enden. Übergaben sind selten machbar. Und schnell stellt sich die Frage: Wie soll Kollaboration funktionieren, wenn der Unterricht kaum Raum dafür lässt

Genau hier setzen wir gemeinsam an. Wir öffnen den Blick für eine Form von Kollaboration, die nicht auf Gleichzeitigkeit angewiesen ist. Inspiriert von künstlerischen Praktiken der Weitergabe und Transformation entwickeln wir Methoden, mit denen Klassen Spuren hinterlassen, die von anderen aufgenommen, verändert oder weitergeführt werden. So entsteht ein Prozess, der nicht auf Gleichzeitigkeit angewiesen ist und gerade durch Veränderung lebendig wird.

Gemeinsam untersuchen wir:

• wie Aufgaben oder gestalterische Impulse so angelegt werden können, dass sie von Klasse zu Klasse weitergegeben werden

• wie Projekte über verschiedene Stufen hinweg trotzdem zusammenhängend bleiben,
• wie man solche offenen Prozesse fair, transparent und gut begleitet gestaltet,
• wie kurze Dokumentationen oder digitale Elemente helfen, dass alle wissen, was vorher passiert ist,
• und wie sich die Idee von „Autor:in sein“ verändert, wenn mehrere Klassen an etwas arbeiten und jede etwas Neues einbringt.

In praktischen Übungen probierst du Formate aus, die sofort einsetzbar sind – unabhängig vom Material und Zeitbudget.

Zum Abschluss öffnen wir eine gemeinsame Reflexionsraum:
Wie können solche mutierenden Prozesse bewertet werden? Welche Rolle können Prozessdokumentationen, Peer-Feedback oder Kriterien für kollaborative Kompetenz spielen? Welche Bewertungsformen sind möglich, wenn Beiträge sich über mehrere Gruppen hinweg verändern?

Es bleibt spannend!

Der Workshop lädt dazu ein, analoge künstlerische Techniken mit digitalen Erweiterungen zu verknüpfen. Im gemeinsamen Ausprobieren entstehen hybride Arbeitsprozesse und -ergebnisse, in denen Zeichnung, Collage, Fotografie und Objektgestaltung mit digitalen Tools verschmelzen und Inspiration für die eigene Unterrichtsgestaltung an allen Schulformen bieten. Ziel ist es, Lehrenden praxisnahe Strategien an die Hand zu geben, wie analoge und digitale Ausdrucksformen kollaborativ im Kunstunterricht eingesetzt werden können – praxiserprobt, variabel, interaktiv, experimentell.

Zeichnen als Strategie zeitgenössischer Kunst bietet vielfältige Möglichkeiten eines experimentellen und spielerischen sowie kollaborativen Umgangs mit den Möglichkeiten der Linie. Dabei wandert die Linie über die zweidimensionale Bildfläche hinaus in den dreidimensionalen und digitalen Raum. Wir erproben im Workshop Varianten crossmedialer und kollaborativer Zeichenpraxis im Wechselspiel von händischen, körperlichen und digitalen Weisen des Zeichnens. Inspiration kommt von spannenden und unkonventionellen Positionen zeitgenössischer Zeichen-Kunst.

Ausgehend von der künstlerischen Praxis und bezugnehmend auf Beispiele aus der Kunst gibt der Workshop Impulse für den Kunstunterricht in Grundschule und Sekundarstufe I und II.

Material:

-       Großformatige, verschiedenfarbige Papiere, Transparentpapier, Karton

-       Zeichenwerkzeuge (Ölkreiden, Stifte, verschieden dicke Pinsel und Tusche (drei Farben)

-       Gefäße, Tücher, Küchenrolle

-       Cutter, Schneideunterlagen, Scheren, Klebestifte, Washi-Tape,

Medien:

-       Beamer oder Smartboard, Apple TV oder Click&Share

-       Wenn möglich bringen die TN ein Tablet mit, ansonsten Smartphone

Performance-Kunst lädt zum Handeln und Experimentieren, zu dialogischen und kollaborativen Tun, zum aktiven Beobachten und ganzheitlichem Wahrnehmen ein. In diesem Workshop werden verschiedene Ansätze zur Auseinandersetzung von Performance-Kunst im Unterricht gezeigt, erprobt und gemeinsam weiterentwickelt. Beginnend mit der Entwicklung von Performance-Etüden im kollaborativen Verständnis bis hin zu eigenen Performance-Stücken. Dabei können rezeptive Zugänge zur Performance-Kunst Impulse für die Entwicklung eigener Performances sein.

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung und Zeichenstifte mit!

Cindy Orlamünde: “Das andere Ende”- Re-Perfomance, 2020 im Kunstunterricht in der Humboldtschule/Gymnasium der Stadt Leipzig

Pappe als alltäglicher und günstiger Rohstoff dient als Ausgangsmaterial, das die Teilnehmenden malerisch und (druck-)grafisch bearbeiten. Hierbei entstehen flächig gestaltete Elemente. Im Anschluss werden diese kollaborativ weiter bearbeitet und ins Plastische übersetzt. Raumgreifende Gebilde entstehen, die das Potenzial gemeinschaftlichen Arbeitens sichtbar machen. Steckverbindungen vereinfachen das Formenspiel und ermöglichen prozessorientierte Experimente mit Licht.

So verschmelzen Einzelarbeit und Gruppenprozesse und befruchten sich gegenseitig. In dieser Praxiserprobung werden alle drei Lernbereiche miteinander verknüpft. Übertragungen auf den Kunstunterricht in Grundschule, Oberschule und Gymnasium werden mitbedacht und besprochen.

Nach Möglichkeit sollten die Teilnehmenden Folgendes mitbringen:

·       Cutter

·       verschiedene, insbesondere große, breite Pinsel, gerne auch Walzen

·       Schwämme und Stempel fürs Farbauftupfen/Bedrucken

·       Materialien für Materialdruck

·       große Wellpappen

Wie kann Kunstunterricht zu einem Raum werden, in dem kreative Prozesse, Zusammenarbeit und geteilte Verantwortung gleichwertig entstehen? Between Us richtet sich an Lehrkräfte, die gemeinsam mit Schüler:innen der 11. Klasse die Potenziale kollaborativer Methoden im Kunstunterricht erkunden möchten.

Im Workshop stehen künstlerische Prozesse im Mittelpunkt von der Ideenfindung über die gemeinsame Gestaltung bis hin zur Reflexion von Zwischenräumen zwischen Menschen, Materialien und Medien. Lehrkräfte erleben praxisnah, wie sich kreative Entscheidungen teilen, Rollen wechseln und Perspektiven verschränken lassen – sei es in Malerei, Zeichnung, Objektgestaltung, Fotografie oder Sound. Durch bewusst gestaltete Abläufe lernen Teilnehmende, wie sich Prozesse öffnen, wenn Schüler:innen aktiv und gleichberechtigt in Gestaltung und Entwicklung einbezogen werden.

Neben der praktischen Erprobung von Methoden wie ko-kreativen Collagen, rotierenden Gestaltungsrollen oder Materialexperimenten, reflektieren Lehrkräfte ihre eigene Rolle in diesen Prozessen. Der Fokus liegt darauf, wie Unterricht nicht nur Produkte, sondern Beziehungen, Austausch und kreative Dynamiken sichtbar macht.

Between Us ist ein Workshop, der Lehrkräften ermöglicht, konkrete Methoden für kollaboratives, inklusives Arbeiten zu sammeln, selbst zu erleben und direkt für den eigenen Kunstunterricht zu adaptieren. Kreativität entsteht hier bewusst im Miteinander – im Dazwischen zwischen Menschen, Medien und Ideen.

45 Minuten Kunstunterricht pro Woche sind wenig. Du kennst das Gefühl: Kaum hat eine Klasse begonnen, entsteht schon Zeitdruck. Kollaborative Prozesse wirken oft unmöglich, weil jede Lerngruppe für sich arbeitet und Projekte an der Klassentür enden. Übergaben sind selten machbar. Und schnell stellt sich die Frage: Wie soll Kollaboration funktionieren, wenn der Unterricht kaum Raum dafür lässt

Genau hier setzen wir gemeinsam an. Wir öffnen den Blick für eine Form von Kollaboration, die nicht auf Gleichzeitigkeit angewiesen ist. Inspiriert von künstlerischen Praktiken der Weitergabe und Transformation entwickeln wir Methoden, mit denen Klassen Spuren hinterlassen, die von anderen aufgenommen, verändert oder weitergeführt werden. So entsteht ein Prozess, der nicht auf Gleichzeitigkeit angewiesen ist und gerade durch Veränderung lebendig wird.

Gemeinsam untersuchen wir:

• wie Aufgaben oder gestalterische Impulse so angelegt werden können, dass sie von Klasse zu Klasse weitergegeben werden

• wie Projekte über verschiedene Stufen hinweg trotzdem zusammenhängend bleiben,
• wie man solche offenen Prozesse fair, transparent und gut begleitet gestaltet,
• wie kurze Dokumentationen oder digitale Elemente helfen, dass alle wissen, was vorher passiert ist,
• und wie sich die Idee von „Autor:in sein“ verändert, wenn mehrere Klassen an etwas arbeiten und jede etwas Neues einbringt.

In praktischen Übungen probierst du Formate aus, die sofort einsetzbar sind – unabhängig vom Material und Zeitbudget.

Zum Abschluss öffnen wir eine gemeinsame Reflexionsraum:
Wie können solche mutierenden Prozesse bewertet werden? Welche Rolle können Prozessdokumentationen, Peer-Feedback oder Kriterien für kollaborative Kompetenz spielen? Welche Bewertungsformen sind möglich, wenn Beiträge sich über mehrere Gruppen hinweg verändern?

Es bleibt spannend!

Der Workshop lädt dazu ein, analoge künstlerische Techniken mit digitalen Erweiterungen zu verknüpfen. Im gemeinsamen Ausprobieren entstehen hybride Arbeitsprozesse und -ergebnisse, in denen Zeichnung, Collage, Fotografie und Objektgestaltung mit digitalen Tools verschmelzen und Inspiration für die eigene Unterrichtsgestaltung an allen Schulformen bieten. Ziel ist es, Lehrenden praxisnahe Strategien an die Hand zu geben, wie analoge und digitale Ausdrucksformen kollaborativ im Kunstunterricht eingesetzt werden können – praxiserprobt, variabel, interaktiv, experimentell.

In diesem Workshop erproben die Teilnehmenden auf der Grundlage traditioneller Techniken -dem Scherenschnitt und der Collage- verschiedene Wege, Bild, Text und Klang miteinander zu verknüpfen. Dabei sollen die Grenzen des Bildes überschritten und dieses um die Dimensionen des Raumes und der Zeit erweitert werden.

Im Zentrum steht das gemeinsame künstlerische Arbeiten. Werke aus der bildenden Kunst, literarische Texte sowie Wortspielereien und Klangerzeugnisse bilden den Ausgangspunkt für verschiedene praktische Übungen, die im Laufe des Workshops zu einem kollaborativen Gesamtkunstwerk zusammengeführt werden sollen. Durch die Vielfalt der Gestaltungsaufgaben erfahren die Teilnehmenden unmittelbar, wie multiperspektivisches Arbeiten Lernende motivieren und unerwartete, innovative und originelle Kunstwerke hervorbringen kann. Gemeinsam erarbeiten wir konkrete Unterrichtsbeispiele und Aufgabenformate für die eigene kunstpädagogische Praxis. Diese lassen sich direkt in den Unterricht integrieren und eignen sich für analoge, digitale und hybride Lernsettings.

Bringen Sie bitte nach Möglichkeit Folgendes mitbringen: - schwarze, weiße, graue, farbige und selbst eingefärbte Papiere (z. B. Reststücke, Bemaltes, Bekritzeltes, ...) - alte Zeitungen/Zeitschriften, Plakate, Kalenderblätter, Reproduktionen, ... - Scheren (verschiedene Größen) - Cuttermesser - Klebestifte - Stifte - Smartphone oder Tablet