Wir erlernen Basis-Elemente des Hip Hop Tanzes, setzen diese zu kurzen Übungen zusammen und erarbeiten eine Choreografie.

Eine Auswahl von kleinen musikalischen Übungen und Musikspielen mit Bewegung sowie der Einsatz von Bodypercussion und Instrumenten sollen im Mittelpunkt des Workshops stehen. Es werden Ideen für den Musikunterricht ausprobiert, die sowohl im Kleinen als Teil einer Musikstunde oder im Großen über mehrere Unterrichtsstunden hinweg funktionieren. Sie können den unterschiedlichsten Lernbereichen des Musikunterrichts zugeordnet werden und sind variabel sowie differenziert einsetzbar. Darüber hinaus bieten diese aber auch die Möglichkeiten für eine musikalische Vertretungsstunde oder den Einsatz im außerunterrichtlichen Kontext (z.B. Klassenfahrt oder Schulfest). Auch die Metaebene kommt nicht zu kurz – auf die Möglichkeiten der Umsetzung durch die Teilnehmenden wird geschaut - auf Gelingensbedingungen und mögliche Stolpersteine. So bekommt Neues und vielleicht auch Bekanntes noch einmal eine andere Sichtweise.

Das „Beurteilen“ einer musikalischen Leistung und das Geben einer „Note“ wirft die Frage auf, wie Leistungsbeurteilung im Fach Musik erfolgen könnte. Noten zu geben ist mehr als eine lästige Pflicht. Sie eröffnet auch Chancen. Anhand praktischer Beispiele gibt es Impulse, wie die Notengebung ohne Mühe in den Unterricht integriert werden kann.

"Ein Apfel für alle" ist eine warmherzige Wintergeschichte um vier Tiere, um Zusammenhalt und Freundschaft. Das Bilderbuch von Feridun Oral bietet viele Anknüpfungspunkte für Musik und Tanz. Im Workshop wird ein Bilderbuchlied vorgestellt, Kompositionskarten zu den vier Hauptfiguren, Rhythmicals für das Klassenmusizieren sowie eine Tanzgestaltung nach Kammermusik von Jean Sibelius. Doch auch die Sprachförderung kommt nicht zu kurz. Ganz nebenbei wird auch am Wortschatz und mit Kommunikationsmustern gearbeitet.

Komponist*innenportraits gehören seit jeher zu den klassischen Themen des Musikunterrichts. Digitale Werkzeuge eröffnen dabei neue Möglichkeiten, sich mit Biografien und Werken aus Geschichte und Gegenwart auseinanderzusetzen. Der Workshop zeigt anhand konkreter Beispiele, wie Podcasts, Chatbots und andere digitale Formate Lernprozesse bereichern, Perspektivwechsel ermöglichen und kreative Zugänge zur Musik fördern.

Begleiten, Anleiten, Zuhören. Beim Klassensingen ist am Klavier Multitasking gefragt. Wir erkunden Übemethoden an Passagen aus Liedern und Songs, durch die das Klavierspiel müheloser wird und damit mehr Aufmerksamkeit für die Klasse übrig bleibt. Gern können die Übemethoden an selbst mitgebrachten Liedern/Songs ausprobiert werden.

Diese Arrangements von Patrick Bach machen einfach Spaß – beim Singen und beim Zuhören. In diesem Kurs werden Stücke erarbeitet, die im Schulchor oder Chören mit wenig Männerstimmen so richtig Pep in jede Aufführung bringen: dreistimmige deutschsprachige Popsongs, Weihnachtssongs, Volkslieder oder „tierische“ Lyrikvertonungen.

Doch aufgepasst: die Melodie wechselt zwischen allen Stimmen, die Bodypercussion fordert rhythmisch-koordinativ heraus (und ist somit perfekt für junge Menschen im Stimmbruch geeignet) und in jedem Song kann das Publikum singend mit einbezogen werden!

Mit wenigen Mitteln einen Song entstehen lassen: Aus Beatbox und Gesang werden Schritt für Schritt einzelne Loops aufgenommen und zu einem vollständigen Arrangement zusammengesetzt. Der Workshop zeigt praktisch, wie sich mit einer Loopstation musikalische Strukturen aufbauen, verändern und live performen lassen – ausschließlich mit der eigenen Stimme. Der Fokus liegt weniger auf der Arbeit mit größeren Schülergruppen als auf dem musikalischen Prinzip „Vom Loop zum Arrangement“ und dessen kreativen Möglichkeiten

Das Cajon entdecken - einfache Patterns und Klangspiele mit „der universellen Kiste“!
Es werden Basics in Koordination und Sounds vermittelt, ihr lernt typische Rhythmen sowie interaktive Klangspiele kennen

Wir verbinden die linkshändischen „Lagerfeuer-Griffe“ (liebevoll auch „Camping-Akkorde“ genannt) mit den zwei grundlegenden Schlagmustern in der rechten Hand. Das versetzt uns in die Lage, jede Menge Lieder in Gitarre- und Sanges- freundlicher Tonart begleiten zu können. Wir probieren es an verschiedenen Songs aus.

Digitale Medien sind längst Teil des schulischen Musikunterrichts. Doch wie lassen sie sich so einsetzen, dass sie musikalisches Lernen sinnvoll unterstützen, ohne praktische Erfahrungen und gemeinsames Musizieren in den Hintergrund zu drängen? Ausgehend von einer exemplarischen Unterrichtssequenz werden didaktische, organisatorische und technische Voraussetzungen für einen gelungenen Medieneinsatz beleuchtet. Gemeinsam werden Potenziale, Herausforderungen und Grenzen digitaler Werkzeuge im Musikunterricht reflektiert

Der Geburtstag ist für jedes Kind in der Grundschule ein ganz besonderer Tag. In diesem Workshop wollen wir gemeinsam Elemente ausprobieren, die diesen Tag auch musikalisch zu einem besonderen Erlebnis werden lassen. Dabei soll es um Lieder, Rhythmusstücke, kleine Bewegungseinheiten und instrumentale Begleitungen gehen, die sowohl von der Musiklehrkraft aber auch von den Klassenlehrkräften eingesetzt werden können. Darüber hinaus wollen wir auch in einen Austausch über gelebte Rituale kommen, um so die Erfahrungen der Teilnehmenden des Workshops mit aufgreifen zu können.

Wie wird aus einem Türknallen, einem Kugelschreiber oder einem Geräusch auf der Straße ein Beat? Im Mittelpunkt steht die Arbeit mit Samplern und Field Recordings. Die Teilnehmenden nehmen Alltagsgeräusche auf, schneiden und bearbeiten sie und verwandeln sie mit der Koala Sampler App in rhythmisches und musikalisches Material. Dabei entstehen unmittelbar umsetzbare Ideen für kreatives Produzieren und Komponieren mit Schülerinnen und Schülern. Koala Sampler ist für Android und iOS verfügbar und kostenpflichtig.

Sounds und Spieltechniken des Cajons. Eine kleine Stilkunde der gängigsten Rock- und Pop Patterns, die als Songbegleitung sofort einsetzbar sind. Für Wiederholungstäter gibt es wie immer ein neues Arrangement! „Call und Response“ Training und Anregungen zum rhythmischen Improvisieren

Die große Wörterfabrik“ ist ein sehr poetisches Bilderbuch, das sogar noch für ältere Grundschulkinder geeignet ist - es geht nämlich auch um die Liebe. Vor allem aber geht es um die Macht der Wörter. Was man alles Schönes mit ihnen sagen kann -und was sie anrichten können. Zu einer eigens zu diesem Bilderbuch geschrieben Gitarrensuite wird die Wörterfabrik in Klang und Bewegung gebracht, es werden Wörter gefangen und zu Gedichten geformt. Und Wörter, die verletzen - die werden sachgerecht entsorgt.

Dieser Workshop zeigt Wege auf, wie Musiktheorie ab Klasse 1 sinnvoll angebahnt werden kann. Sie lernen ein Konzept kennen und erleben live, wie Musiktheorie bis Klasse 4 aufbauend in den Musikunterricht integriert werden kann.

Musiktheorie steckt nicht nur in Themen wie dem Erlernen von Notennamen, dem Umgang mit Rhythmus, der Verwendung von Fachsprache, sondern in vielen weiteren Bereichen des Musikunterrichts. Anhand vieler praktischer Beispiele zum Musizieren, Singen, Hören und Bewegen erleben Sie, dass Musiktheorie wie nebenbei, auf spielerische Weise und nachhaltig in Ihren Unterricht einfließt.

Bei Powerchords werden nur 2 oder 3 Saiten der Gitarre genutzt. Diese Technik eignet sich perfekt für das Interpretieren von rockiger und bluesiger Musik. Ein Special, mit dem wir in die Musik von ACDC und co richtig eintauchen.

Wie kann ich aus einem Leadsheet mit wenigen Harmonien interessante Klavierbegleitungen gestalten? An verschiedenen Liedern erkunden wir diverse Möglichkeiten von einfachen bis differenzierten Begleitungen, von klaren Pattern bis zur improvisierten Liedbegleitung.

Wie kann ein Popsong klanglich stilecht und stimmgesund umgesetzt werden? Was kann die Jugendstimme leisten, wo lauern die Gefahren und wo liegen die Grenzen? Auf Grundlage der Complete Vocal Technique (CVT) werden an konkreten Songs und Chorsätzen stimmtechnische Möglichkeiten aufgezeigt. Außerdem wird anhand von eigens dafür entwickelten Arrangements die Umsetzung im Probenalltag auf musikalisch sinnvolle Weise ausprobiert.

Geteilter Workshop: Zunächst werden die Keyboardstimmen in der Kleingruppe geprobt, dann mit dem gesamten Ensemble. Am Ende werden wir alles gemeinsam aufführen.  Interaktives Modul, indem die einzelnen „Gewerke“ (Gitarre, Cajon, Klavier, Vocal) einen adaptierten Popsong vorbereiten, der im Anschluss in der „Bandklasse“ zusammengeführt wird. Allen Mitwirkenden wird im Anschluss das gesamte Arrangement zur Verfügung gestellt.

Wir erlernen Basis-Elemente des Hip Hop Tanzes, setzen diese zu kurzen Übungen zusammen und erarbeiten eine Choreografie

Musikunterricht bewegt sich heute in einem Spannungsfeld zwischen digitalen Möglichkeiten und musikalischer Praxis. Im Plenum werden zentrale organisatorische, pädagogische und technische Voraussetzungen für den Einsatz digitaler Medien in den Blick genommen und diskutiert, welche Chancen sich daraus für das Fach ergeben – ebenso wie die Grenzen, die sich im schulischen Alltag zeigen.

Die Motivation beim Singen in der Klasse hängt stark vom Repertoire ab.

Aber auch von der Frage der Differenzierung: Wie gehe ich mit weniger oder mehr Singerfahrung um, mit Notenlesekompetenz, mit vokaler, sprachlicher oder rhythmischer Über- oder Unterforderung etc. Patrick Bach präsentiert Material, das neben gut geeigneten und vielfältigen Songs für die Schule auch ein durchdachtes vokalpädagogisches Konzept liefert. Anhand von ausgewählten Songs und Beispielen aus der Praxis erfahren Sie, wie Ihnen z.B. klingende Leadsheets oder auch mal der Einsatz von Karaoke sowie einfache Musizierarrangements den Lehralltag vereinfachen können. Sie erhalten Tipps zu Themen wie Liedauswahl, Liederarbeitung, Stimmarbeit und vielem mehr.

Interaktives Modul, indem die einzelnen „Gewerke“ (Gitarre, Cajon, Klavier, Vocal) einen adaptierten Pop Song vorbereiten, der im Anschluss in der „Bandklasse“ zusammengeführt wird. Allen Mitwirkenden wird das gesamte Arrangement zur Verfügung gestellt.

Interaktives Modul, indem die einzelnen „Gewerke“ (Gitarre, Cajon, Klavier, Vocal) einen adaptierten Popsong vorbereiten, der im Anschluss in der „Bandklasse“ zusammengeführt wird. Allen Mitwirkenden wird im Anschluss das gesamte Arrangement zur Verfügung gestellt.

Das tägliche Singen fordert die Musiklehrkraft heraus, ihr Methodenrepertoire zu erweitern. Durch das Setzen unterschiedlicher Schwerpunkte kann die Liedeinführung für die Kinder abwechslungsreich und dadurch motivierend erfolgen: Wir erarbeiten Lieder z. B. über einen Text, über Stimmbildung, einen Rhythmus oder einen Bewegungsimpuls. In diesem Kurs kommen unterschiedliche Begleitmöglichkeiten zum Einsatz: Körperinstrumente, Stabspiele, Boomwhakers, Trommeln, Sticks, kleines Schlagwerk, Alltagsgegenstände usw.

Durch den gezielten Einsatz von Stimme, Körper und Instrumenten soll die Kompetenz der Lehrkäfte in vielfältigem musikalischem Tun angeregt und/oder vertieft werden.  

Beatbox ist ein niedrigschwelliger Zugang zu Rhythmus, Groove und Stimme: Es braucht keine Instrumente und grundsätzlich kann jede*r sofort damit anfangen. In diesem praxisorientierten Workshop lernen die Teilnehmenden einfache Beatbox-Grundbeats und entwickeln daraus konkrete Möglichkeiten für den Musikunterricht. Neben dem Beatboxen allein geht es auch um das gemeinsame Beatboxen zu zweit, kleine Performances und die Verbindung mit einem Chor. Die Übungen reichen von einfachen Rhythmusspielen bis hin zu kleinen Ensemble-Arrangements. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Sie suchen praxisnahe Literatur für den Musikunterricht und wollen das Singen in der Klasse fördern? Entdecken Sie den neuen chorissimo!-Band mit über 40 abwechslungsreichen Arrangements. Alle Werke können sofort einstimmig als Lieder mit Klavierbegleitung musiziert oder mit Ostinati, Body Percussion sowie Ober- und Unterstimmen ergänzt werden. So sind sie flexibel im Musikunterricht einsetzbar und ermöglichen einen niederschwelligen Einstieg ins mehrstimmige Singen. Ein umfassendes Digitalpaket, u.a. mit Übedateien der einzelnen Stimmen, unterstützt dabei. Im Workshop lernen Sie den Band und seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten kennen und erhalten zudem methodische Impulse für die praktische Arbeit im Klassenraum.

Sie suchen praxisnahe Literatur für den Musikunterricht und wollen das Singen in der Klasse fördern? Entdecken Sie den neuen chorissimo!-Band mit über 40 abwechslungsreichen Arrangements. Alle Werke können sofort einstimmig als Lieder mit Klavierbegleitung musiziert oder mit Ostinati, Body Percussion sowie Ober- und Unterstimmen ergänzt werden. So sind sie flexibel im Musikunterricht einsetzbar und ermöglichen einen niederschwelligen Einstieg ins mehrstimmige Singen. Ein umfassendes Digitalpaket, u.a. mit Übedateien der einzelnen Stimmen, unterstützt dabei. Im Workshop lernen Sie den Band und seine vielfältigen Einsatzmöglichkeiten kennen und erhalten zudem methodische Impulse für die praktische Arbeit im Klassenraum.

Wie wird aus einzelnen Geräuschen ein musikalisches Arrangement? Anhand von Beatbox, Stimme, Bodypercussion und einfachen vokalen Patterns entwickeln wir gemeinsam kleinen Grooves und Arrangements. Dabei geht es nicht nur ums Nachmachen, sondern um Improvisation, Komposition und gemeinsames musikalisches Entscheiden. Die Übungen lassen sich ohne großen technischen Aufwand in Klasse, AG oder Ensemble einsetzen.

Wir erlernen Basis-Elemente des Hip Hop Tanzes, setzen diese zu kurzen Übungen zusammen und erarbeiten eine Choreografie

Die Motivation beim Singen in der Klasse hängt stark vom Repertoire ab.

Aber auch von der Frage der Differenzierung: Wie gehe ich mit weniger oder mehr Singerfahrung um, mit Notenlesekompetenz, mit vokaler, sprachlicher oder rhythmischer Über- oder Unterforderung etc. Patrick Bach präsentiert Material, das neben gut geeigneten und vielfältigen Songs für die Schule auch ein durchdachtes vokalpädagogisches Konzept liefert. Anhand von ausgewählten Songs und Beispielen aus der Praxis erfahren Sie, wie Ihnen z.B. klingende Leadsheets oder auch mal der Einsatz von Karaoke sowie einfache Musizierarrangements den Lehralltag vereinfachen können. Sie erhalten Tipps zu Themen wie Liedauswahl, Liederarbeitung, Stimmarbeit und vielem mehr.

Begleiten, Anleiten, Zuhören. Beim Klassensingen ist am Klavier Multitasking gefragt. Wir erkunden Übemethoden an Passagen aus Liedern und Songs, durch die das Klavierspiel müheloser wird und damit mehr Aufmerksamkeit für die Klasse übrig bleibt. Gern können die Übemethoden an selbst mitgebrachten Liedern/Songs ausprobiert werden.

Text-to-Music-KIs wie Suno, Udio oder AIVA entwickeln sich rasant und eröffnen neue Perspektiven für den Musikunterricht. Statt sie ausschließlich zur Musikproduktion einzusetzen, widmet sich der Workshop vielfältigen didaktischen Einsatzmöglichkeiten. Anhand konkreter Unterrichtsszenarien wird gezeigt, wie die Tools als Ausgangspunkt für musikalische Analyse, Reflexion und kreatives Arbeiten genutzt werden können.

Keine Angst, Improvisieren kann jeder! Das Spiel ohne Noten hat neben der Kreativität auch eine handwerkliche Komponente. Wir nutzen die minimalen Vorraussetzungen, die es braucht, um wirklich Spaß zu haben - beim Improvisieren auf Flöte, Klavier, Gitarre, mit der Stimme …

klassische Drum & Percussionpatterns für:
Rock- und Popmusik, Funk, Cha Cha Cha und Bossa Nova

1 Wir vernetzen diese vier sehr typischen Stile am Drumset mit allen typischen Begleit-Patterns für Conga, Shaker, Schellenring, Clave , Cowbell-ideal geeignet, um viele Schüler der Klasse in eine Band einzubeziehen!

In diesem Kurs lernen Sie auf methodisch vielfältige Weise Lieder, Sprechstücke, rhythmische Spiele und Hörbeispiele kennen, die sich im Verlauf eines Unterrichtsvormittages – auch in anderen Fächern – spontan einsetzen lassen: als Auflockerung, zur Konzentrationsförderung, für das soziale Miteinander, zur Ritualisierung, zur Rhythmisierung (Pausenbeginn, Unterrichtsende, …), zur Unterstützung eines fachlichen Themas (z. B. Wortarten in Deutsch, Festigung von Einmaleins-Reihen) ... Der Spaß und die Freude an der Musik kommen nicht zu kurz!