In diesem Workshop geht es um die grundlegenden Dinge, bei der Begleitung von Liedern und Songs –
einfache Patterns, funktionierende Intros, guter Klang.

„Lagerfeuer-Akkorde“ mutieren zu typischen Gitarren-Sounds

- Diesen Kurs gab es schon einmal. Das Feedback der Teilnehmer bestand in einer berechtigten Kritik an einer Theorielastigkeit. Deshalb liegt der Schwerpunkt dieses mal klar auf der praktischen Umsetzung, die Theorie ist nur Hilfsmittel zum Verständnis, sofern nötig.
- Mutationen der Basisakkorde: Cadd9, Dsus, Am11, … es greift sich leichter, als es aussieht!
- Ferner noch bei Bedarf: Barré-Akkorde
- Ferner noch: „Slashchords“, „Powerchords“, „Voicings“

Ob Schuljahresbeginn oder -ende, Geburtstagsfeier oder Sieg der Schulmannschaft, Frühlingsanfang oder Abschied einer Kollegin/eines Kollegen – mit den Body Hits im Jahreskreis haben Sie stets den passenden Body Hit parat. Die mitreißenden Originalsongs kombinieren coole Moves, effektvolle Choreografien und rhythmisches Sprechen. Janice Höber-Filz zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie mithilfe der RhythmOne Voice2Body-Methode die Body Hits schnell einstudieren und erfolgreich anleiten.

Entdecken Sie die faszinierende Welt der Body Percussion und die Anwendung von Klängen, Rhythmen und Choreographien im Unterricht! Mit Body Percussion-Profi Richard Filz lernen Sie Schritt für Schritt die vielfältigen Körperklänge sowie deren Spieltechniken kennen und kombinieren diese zu coolen Rhythmen und ansprechenden Choreographien und effektvollen Songbegleitungen. Darüber hinaus erhalten Sie wertvolle Tipps, um die rhythmischen Fähigkeiten zu verbessern und Ihren Körper in einen wahren Klangkörper zu verwandeln. Die eigene Kreativität wird dabei angeregt und Ihr Fundus an Ideen erweitert!

Wie kann ein Popsong klanglich stilecht und stimmgesund umgesetzt werden? Was kann die Jugendstimme leisten, wo lauern die Gefahren und wo liegen die Grenzen? Auf Grundlage der Complete Vocal Technique (CVT) werden an konkreten Chorsätzen stimmtechnische Möglichkeiten aufgezeigt. Außerdem wird anhand von eigens dafür entwickelten Arrangements die Umsetzung im Probenalltag auf musikalisch sinnvolle Weise ausprobiert.

Anregungen und Tipps für den Einsatz von Cajones in einer klassennahen Situation und großen Gruppen.
Einfache Soundübungen zum Entecken des Cajons.Kanon, Klangspiele, Call und Response, nonverbale Interaktion und Basic-Rockpatterns.

Eine der großen Hürden für Tanzunterricht in der Schule stellt der Fakt dar, dass in der Ausbildung Tanz nur eine sehr untergeordnete Rolle spielt. Daher ist der Tanzunterricht für viele Lehrkräfte mit Unsicherheiten verbunden. Im Workshop lernen die Teilnehmer Methode kennen, mit denen sie Tanz unterrichten können, ohne selbst Tänzer zu sein. Die Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem Workshop sollen Mut machen und Selbstvertrauen geben für den eigenen Tanzunterricht.

Mit der App tabDo! entdecken Kinder und Jugendliche aktiv und selbstständig die Tonwelt, spielen Melodien nach Gehör, verändern sie, improvisieren und erfinden Tonfolgen. So trainieren sie ihre innere Tonvorstellung und schulen melodische Grundkompetenzen – vom Vierton-Motiv über Pentatonik bis hin zur chromatischen Tonleiter und vom Hören und Spielen (mit Solmisationssilben) bis hin zum Notenlesen. Die App eignet sich hervorragend zum voraussetzungslosen Klassenmusizieren auf verschiedenen Niveaustufen. Ein digitales Plus für Ihren Musikunterricht!

Das perkussive Musizieren mit Gebrauchsgegenständen, d.h. die zweckentfremdete Verwendung von Alltagsobjekten als Schlaginstrumente, ist nicht nur Teil unserer Musikkultur, sondern bietet auch im Sinne einer „Musikalisierung des Schulalltags“ interessante pädagogische Betätigungsfelder. Der Kurs möchte beispielhaft Möglichkeiten des Musizierens mit Schlagobjekten aufzeigen, mit denen Schüler alltäglich umgeben sind. Hierzu zählen in erster Linie schulische Dinge wie das Schulmobiliar (Tische, Stühle) und Arbeitsmaterialien aus der Schultasche (Papier, Stifte, Lineale, Bücher, Münzen). Es werden Klangerkundungs- und Wahrnehmungsübungen sowie Rhythmicals und Vortragsstücke unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade vorgestellt und in der Kursgruppe praktisch erprobt.Das Genre reicht von groovigen Arrangements bis hin zu Stücken experimentellen Charakters.

 

Musizieren ohne Noten und ohne Streß, jedoch mit Lust - offen für alle Instrumente und Stimme.
Das Spiel ohne Noten ist viel älter als dasjenige mit, aber für viele Musiker ein großes Wagnis, wenn sie es nicht gewöhnt sind. Dennoch braucht es natürlich eine Struktur bzw. eine Art Skelett zur Orientierung, wenn man plötzlich Freiheit spürt.
Hier geht es also um ein angemessenes Framing, um „kontrollierte“ Freiheit, damit Improvisieren Spaß macht - denn das ist das Ziel: Spaß und Freude beim Improvisieren - für Musiker und Zuhörer gleichermaßen.

Das Quodlibet ist eine musikalische Kunstform, bei der verschiedene Melodien kombiniert werden. Für das Singen in der Schule sind Quodlibets eine tolle Möglichkeit, um mehrstimmiges Singen mühelos zu erlernen. chorissimo! Quodlibet bietet 30 Quodlibets – also jeweils mindestens zwei kombinierbare Lieder – sowie vielfältige Ideen für die Umsetzung. Kathrin Schweizer stellt den Band aus der Schulchorbuchreihe chorissimo! vor und gibt Anregungen für den fantasievollen Einsatz im Konzert, kreative Umsetzungsideen im Raum u.v.m.

Diese Arrangements von Patrick Bach machen einfach Spaß – beim Singen und beim Zuhören. In diesem Kurs werden Stücke erarbeitet, die im Schulchor oder Chören mit wenig Männerstimmen so richtig Pep in jede Aufführung bringen: dreistimmige deutschsprachige Popsongs, Weihnachtssongs, Volkslieder oder „tierische“ Lyrikvertonungen.

Doch aufgepasst: die Melodie wechselt zwischen allen Stimmen, die Bodypercussion fordert rhythmisch-koordinativ heraus (und ist somit perfekt für junge Menschen im Stimmbruch geeignet) und in jedem Song kann das Publikum singend mit einbezogen werden!

Die bunten Plastikrohre sorgen bei Kindern immer wieder für Begeisterung. Doch wie lassen sich die Boomwhackers in der Primarstufe am besten einsetzen? Wie gelingt die Einführung? Praxisnahe Antworten und sofort umsetzbare Ideen werden in diesem Workshop präsentiert.

Das perkussive Musizieren mit Gebrauchsgegenständen, d.h. die zweckentfremdete Verwendung von Alltagsobjekten als Schlaginstrumente, ist nicht nur Teil unserer Musikkultur, sondern bietet auch im Sinne einer „Musikalisierung des Schulalltags“ interessante pädagogische Betätigungsfelder. Der Kurs möchte beispielhaft Möglichkeiten des Musizierens mit Schlagobjekten aufzeigen, mit denen Schüler alltäglich umgeben sind. Hierzu zählen in erster Linie schulische Dinge wie das Schulmobiliar (Tische, Stühle) und Arbeitsmaterialien aus der Schultasche (Papier, Stifte, Lineale, Bücher, Münzen). Es werden Klangerkundungs- und Wahrnehmungsübungen sowie Rhythmicals und Vortragsstücke unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade vorgestellt und in der Kursgruppe praktisch erprobt. Das Genre reicht von groovigen Arrangements bis hin zu Stücken experimentellen Charakters.

Die pfiffige Musikmaus Tipolino nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Welt der Musik: Mit "Tipolino - Fit in Musik", dem Lehrwerk für die Grundschule, decken Sie wie von selbst alle lehrplanrelevanten Inhalte und Kompetenzen ab. Im Praxisworkshop mit Katrin-Uta Ringger erfahren Sie, wie aufbauender Musikunterricht gelingen kann, damit nicht nur eine beliebige Aneinanderreihung "schöner Ideen" entsteht. Unter der Prämisse "Musikunterricht mit allen Sinnen" steht das aktive Handeln dabei stets an oberster Stelle. Von Tipolino begleitet, wird bereits Erlerntes im Unterricht spiralcurricular immer wieder aufgegriffen, vertieft und fortgeführt. So werden Ihre Kinder fit in den Bereichen Singen, Rhythmusschulung, Bewegen, Musizieren und Hören - und haben zudem Freude und Spaß an nachhaltigem Lernen! Mit diesem Workshop erhalten Sie viele neue Ideen und praktische Erfahrungen für Ihren Musikunterricht - auch für fachfremd Unterrichtende!

Schwerpunkt dieses Workshops liegt auf der stiltypischen Begleitung von Rock/Popsongs.

Let’s get startet! Ein motivierender Icebreaker für die Unterrichtsstunde, eine originelle Begrüßung für das Schulkonzert oder ein energiegeladener Opener für die Chor- bzw. Orchesterprobe – im Aktivworkshop mit Erfolgsautor Richard Filz lernen Sie attraktive Warm-Ups, Kanons und Rhythmicals für einen lebendigen Musikunterricht kennen, der nicht nur begeistert, sondern auch Körper und Geist fordert und vor allem fördert.

Anregungen und Tipps für den Einsatz von Cajones in einer klassennahen Situation und großen Gruppen.
Dieser Grundkurs beschäftigt sich mit Sounds und Spieltechniken, aber vor allem mit dem großen Vorteil des Cajons für das Klassenmusizieren: mehrere Spieler schnell und leicht in den "Rhythmusmacher"- Part der Klasse einzubeziehen. Dazu gibt es eine kleine Stilkunde der gängigsten Rock- und Pop Patterns, die als Songbegleitung sofort einsetzbar sind. Für Wiederholungstäter gibt es natürlich wieder ein neues fertiges Arrangement!

Schnell das coole Tischschlagzeug aufgebaut, Stifte zur Hand – wRRRtz – und los geht’s! Im Aktivworkshop mit Janice Höber-Filz lernen Sie abwechslungsreiche Rhythmuskleinigkeiten und mitreißende Pen- & Cup-Beats kennen, die zunächst zu grooviger Originalmusik und schließlich zu eingängigen Melodien berühmter klassischer Komponisten gespielt werden. Ein spannender Mix aus Klassik und modernen Grooves – für noch mehr frischen Wind im Musikunterricht!

Urbane Tanzstile sind durch ihre mediale Präsenz Teil der Lebenswirklichkeit vieler Kinder- und Jugendlicher. Durch diese Tanzstile lässt sich leicht ein Zugang zu Tanz ermöglichen und Bewegungsfreude wecken. Der Kurs vermittelt historische Grundkenntnisse zu einzelnen urbanen Tanzstilen sowie grundlegende Bewegungsabläufe. Die kreativen Prinzipien des Urbanen Tanzes bieten einen Werkzeugkasten, der sich leicht auf andere Tanzstile oder Bewegungsformen übertragen lässt.

3, 2, 1, und los! Starten Sie durch mit motivierenden Openern für die Unterrichtsstunde, abwechslungsreichen Warm-Ups für jeden Tag und erfrischenden Rhythmuskleinigkeiten für zwischendurch. Erleben Sie aktiv, wie Sie mit nur wenigen Zutaten eine 10-minütige Rhythmuseinheit gestalten, die alle mitnimmt, gute Laune verbreitet und sowohl den Teamgeist als auch das Gemeinschaftsgefühl stärkt. Gleichzeitig gibt Ihnen Richard Filz wertvolle Tipps, wie Sie Ihren eigenen Körper zum Klingen bringen, Rhythmus und Body Percussion mit der RhythmOne Voice2Body-Methode souverän vermitteln, einen Body Hit gestalten und diesen schließlich zur ABCMusic mit Begeisterung anleiten.

Der innovative Conductor’s Coach ist die erste Anwendung, mit der angehende und fortgeschrittene Chor- und Ensembleleiter*innen ihre Technik selbstständig üben, verfeinern und professionalisieren können. Der speziell programmierte Videoplayer ermöglicht eine detailgenaue Überprüfung der eigenen Bewegungsabläufe. Freuen Sie sich auf eine Präsentation der App (plus ergänzende Buchpublikation Dirigieren – Proben – Singen. Das Chorleitungsbuch). Kathrin Schweizer führt Sie durch die verschiedenen Kapitel und machen Sie mit den technischen Möglichkeiten vertraut.

Geteilter Workshop: Zunächst werden die Keyboardstimmen in der Kleingruppe geprobt, dann mit dem gesamten Ensemble.

Das gemeinsame Musizieren mit den Plastikrohen wird noch stimmungsvoller, wenn andere Instrumente verwendet werden. Im Fokus des Workshops steht das Musizieren mit Rhythmusinstrumenten und Boomwhackers.

Klassische Musik bezaubert, verzaubert, beruhigt und beflügelt. Sie ist ein fantastischer Schatz, den Kinder und Jugendliche unbedingt entdecken sollten! Klassik-Body Hits für Kids verbindet rhythmisches Sprechen, einfache bis raffinierte Body Percussion und coole Moves mit klassischer Musik. So werden die 8- bis 12-Jährigen aktiv zum Mitmachen und Erleben dieser wunderbaren Melodien eingeladen und lernen, die einzigartigen Ohrwürmer über den Musikunterricht hinaus zu bewahren.

Beim Blick in verschiedene Musiklehrwerke fällt auf, dass Frauen in der Musik deutlich unterrepräsentiert sind. Dieser Workshop bietet daher die Möglichkeit, verschiedene Frauenpersönlichkeiten in der Musik kennenzulernen. Lassen Sie sich überraschen! Wir bewegen uns durch verschiedene Epochen und Stilrichtungen und werden dabei vielfältige Zugangsweisen erproben: Wir hören Musik, sprechen darüber, experimentieren, bewegen uns… Beim Mitmachen erhalten Sie viele Bausteine und Impulse, um diese auch auf andere Musikwerke übertragen zu können.

Bandklasse Gitarre - Interaktives Modul, indem wir in den einzelnen „Gewerken“ (Gitarre, Cajon, Klavier, Vocal) den selben Song innerhalb dieses Kurses zu einer Bandklassen-Adaption entwickeln.
Erst jede Gruppe für sich, dann gemeinsam.

In diesem Workshop erleben die Teilnehmenden "am eigenen Leib“ die Auswirkungen unterschiedlicher „Haltungen" -gleichermaßen aus stimmlicher, körperlicher als auch emotionaler Sicht. Es werden an konkreten Beispielen Wege aufgezeigt, die offensichtlichen Vorteile zu nutzen und aus den anscheinenden Nachteilen gewinnbringende Erkenntnisse zu ziehen.

Interaktives Modul, indem wir in den einzelnen „Gewerken“ (Gitarre, Cajon, Klavier, Vocal) den selben Song innerhalb dieses Kurses zu einer Bandklassen-Adaption entwickeln.

- Erst jede Gruppe für sich, dann gemeinsam

Breaking ist ein äußerst dynamischer und spektakulärer Tanz. Durch diesen Tanzstil lassen sich bei Kindern und Jugendlichen leicht Zugänge zu Tanz ermöglichen und Bewegungsfreude wecken. Der Kurs vermittelt historische Grundkenntnisse zu sowie grundlegende Bewegungsabläufe (Toprock, Floorwork, Freezes). Ebenso werden anhand von Variationsmöglichkeiten Methoden zur Bewegungsfindung aufgezeigt, die sich leicht auf andere Tanzstile übertragen lassen.

In diesem Kurs geht es nicht um praktisches Ausprobieren von Tänzen, sondern es wird Raum gegeben, hinter die Kulissen langjähriger Erfahrung mit Tanz im Unterricht und im Ganztagsangebot zu schauen. Neben neuen Anregungen wird auch Erfahrungsaustausch möglich sein zu allen Bereichen rund um das Tanzen. Die Teilnehmer selbst lenken dabei den Fokus auf die Themenbereiche, die sie beschäftigen. Ebenso werden bewährte Arbeitsmaterialien vorgestellt und einfach zu lösende Kostümideen gezeigt werden.

Wie kann ein Popsong klanglich stilecht und stimmgesund umgesetzt werden? Was kann die Jugendstimme leisten, wo lauern die Gefahren und wo liegen die Grenzen? Auf Grundlage der Complete Vocal Technique (CVT) werden an konkreten Chorsätzen stimmtechnische Möglichkeiten aufgezeigt. Außerdem wird anhand von eigens dafür entwickelten Arrangements die Umsetzung im Probenalltag auf musikalisch sinnvolle Weise ausprobiert.

1 Band, 2 Level, 3 Songs, 4 Akkorde, 5 Gitarren, 6 Saiten, 7 Eichen ;-)

Workout mit Gitarre nach dem Plenum, wir spielen (und singen) chillige Songs, damit wir nicht ohne Ohrwurm nach Hause fahren. Außerdem: „Was ich noch fragen wollte …“ - Runde, z.B. nach dem sinnvollen Einsatz des Kapodasters.

Zu 5 Liedern aus verschiedenen Ländern werden methodische Ideen und Vorschläge präsentiert und ausprobiert, die ein abwechslungsreiches Tun für alle Kinder im Musikunterricht gewährleisten.

Grundlegende und weiterführende Konzeptionen für Jazzpiano, Begleitung von Jazzstandards und Improvisation.

Frosch sagt „muh“, Kuh sagt „quak“, was für ein verrückter Tag! Mit lustigen Sprüchen und einfachen Merktexten werden die Kinder spielerisch an Rhythmus und Trommeln herangeführt. Die Rhythmus- und Trommelspiele sind purer Bewegungsspaß, verbessern die motorischen Fähigkeiten, fördern die Sprach- und Sprechentwicklung und stärken das Gemeinschaftsgefühl in der (Trommel-)Gruppe. Im Mittelpunkt des Aktivworkshops mit Janice Höber-Filz stehen spannende Klanggeschichten sowie abwechslungsreiche Rhythmus-, Trommel- und Bewegungsspiele.
Anmerkung: Die RhythmOne ABCDrums werden bereitgestellt!

Eine der Grundregeln urbaner Tanzstile lautet: „Music comes first.“ Es ist die Musik, die uns zum Tanzen animiert. Unterschiedliche Musikstile haben im Laufe der letzten Jahrzehnte in der lebendigen Clubkultur globaler Großstädte verschiedene Tanzstile hervorgebracht. Im Workshop lernen die Teilnehmer Methoden kennen, um durch urbanen Tanz musikalische Grundfähigkeiten zu schulen und ebenso die musikalischen Unterschiede in verschiedenen Musikstilen in Bewegungen zu übersetzen, Parallelen und Unterschiede zu erkennen und zu analysieren.

Let’s get startet! Ein motivierender Icebreaker für die Unterrichtsstunde, eine originelle Begrüßung für das Schulkonzert oder ein energiegeladener Opener für die Chor- bzw. Orchesterprobe – im Aktivworkshop mit Erfolgsautor Richard Filz lernen Sie attraktive Warm-Ups, Kanons und Rhythmicals für einen lebendigen Musikunterricht kennen, der nicht nur begeistert, sondern auch Körper und Geist fordert und vor allem fördert.

An der Kurfürst-Moritz-Schule spielen alle Kinder in Klasse 5 - 7 in Bandklassen. Außerdem gibt es ca. 25 Bands. Gut aufbereitetes Material und eine durchdachte Unterrichtsorganisation bringen diese zum Klingen. Der Kurs zeigt wie dies funktioniert und wie aus angeleiteten Bandklassen selbstorganisierte Bands entwickelt werden können. Grundkenntnisse im Bandinstrumentarium vorausgesetzt, erhält der Teilnehmer Anregungen zu Organisation, Materialerstellung, digitaler Unterstützung und kann selbst mitmusizieren.

"Was so da war" - eine Einführung in die Welt der Handtrommeln und Smallpercussion wie Conga, Djembe, Cajon, Shaker, Glocken, Maracas.

Grundlegende Spieltechniken, das Erarbeiten eines ganz einfachen Percussionsstückes sowie einiger Pattern für Chor und kleine Instrumentalgruppen bietet dieser Workshop