Es gibt eigentlich zwei grundlegende Arten von Rhythmus auf der Gitarre, mit denen man den überwiegenden Teil aller Lieder adäquat bedienen kann: wenn der eine nicht passt, so tut es der andere. Beide werden im Zusammenhang mit einfachen Akkorden erarbeitet und anhand verschiedener Songs (gern eurer Wahl) ausprobiert.

Zielgruppe (ZG): alle Gitarristen Level I (Basic)

Das Cajon entdecken - Sounds, einfache Patterns und Klangspiele mit „der universellen Kiste“! 

Basics in Koordination, Soundgebung, die typischsten Spielweisen kennenlernen

Zielgruppe (ZG): Klassen 1 - 4

TipTapToe ist eine innovative Kombination aus digitaler Bodyperkussion und interaktiver Lernmethode. Diese Anwendung ermöglicht es den Nutzer:innen, durch einfaches Antippen oder Abklatschen verschiedene vorgefertigte Samples abzuspielen. Über einen spielerischen Zugang soll somit erprobt und miteinander reflektiert werden, wie körperbezogenes, digitales Musizieren im Musikunterricht aussehen kann.
Zielgruppe (ZG): für alle Schulformen

Sie singen regelmäßig im Unterricht? Und hören mitunter verschiedene Melodieverläufe in verschiedenen Tonarten, trotz regelmäßiger Stimmbildung? Oder Sie suchen nach Tools, wie man den Einstudierungsprozess beschleunigen, das Melodiegedächtnis der Kinder stärken kann? Und stellen sich die Frage, ob es an Technik im Umgang mit der Stimme fehlt – oder ob nicht vielmehr die Ohren der Schüler:innen unsere Aufmerksamkeit benötigen? Kleiner Spoiler: Beides ist richtig.

In diesem Workshop wollen wir einerseits das „innere Ohr“ mit der Stimme verknüpfen und andererseits die Stimme im Körper zu einem Instrument werden lassen, das wir immer besser beherrschen lernen. Die Anwendung der relativen Solmisation führt zu immer konkreterer Ton- und Melodievorstellung, eine sehr körper- und wahrnehmungsbetonte Stimmarbeit baut Hemmungen ab und bringt den ganzen Körper zum Schwingen und Klingen. Die kreativen Wahrnehmungs- und Improvisationsspiele können in jeder Unterrichtssituation eingesetzt werden.
Zielgruppe (ZG): GS, SEK I max. 5. - 6. Klasse

Sie sind auf der Suche nach innovativen Möglichkeiten, Ihren Musikunterricht zu bereichern und auf ein neues Level zu heben? Entdecken Sie in diesem interaktiven Workshop die Zukunft des Musikunterrichts! Unter dem Motto “Einfach. Alles. Überall.” beschäftigen wir uns mit den neuesten digitalen Angeboten aus dem inzwischen im Musikunterricht etablierten Standardlehrwerk MusiX, dem Liederbuch Singsation! und der innovativen Zeitschrift mip-journal. Ein Highlight ist beispielsweise die Digitale Toolbox, die als „All-in-one-Lösung“ sämtliche Komponenten (Schulbuch/Heft, Begleitmedien, Zusatzmaterial) an einem Ort vereint. Sie erleben und probieren selbst aus, wie Sie die neuen Angebote spielend leicht in Ihrem Unterricht einsetzen können und damit nicht nur wertvolle Zeit bei der Unterrichtsvorbereitung und im Klassenzimmer sparen können.

Zielgruppe (ZG): Sekundarstufe I (5. bis 10. Klasse), auch fachfremd Unterrichtende und Berufseinsteigende

Direkt loslegen ohne lange Erklärung und dabei spüren: Wie lang fühlt sich eine Pause an? Wie verwandle ich Sätze in Bodymusic? Passt ein  Groove zu verschiedenen Songs? Hier werden kleinen rhythmischen Spielen gezeigt, die sich gut zum Starten eignen und sie können im Schwierigkeitsgrad beliebig erweitert werden. Dabei wird zunächst nur der eignen Körper benötigt, es werden aber auch Möglichkeiten zur Umsetzung auf dem Instrumentarium gegeben. Es wird eine kleine Auswahl an verschieden Grooves mit Bodypercussion und kleine Songs gezeigt.
Zielgruppe (ZG): GS bis 6. Klasse, auch Förderbedarf, für alle offen

Der Einsatz von GarageBand auf iPads im Musikunterricht an Gymnasien und Oberschulen unterstützt die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler und fördert ihre musikalische Bildung. Durch digitale Medien erweitern sie ihre musikalischen Fähigkeiten und erwerben technologische Kompetenzen. Das Komponieren eigener Musikstücke mit GarageBand stärkt Eigenständigkeit, kritisches Denken und die auditive Wahrnehmung. Gruppenprojekte fördern zudem soziale Fähigkeiten und Teamwork. Insgesamt bereitet GarageBand die Schülerinnen und Schüler auf die Anforderungen einer digitalisierten Welt vor und entfacht ihre Begeisterung für Musik.

Die Teilnehmenden erhalten einen umfassenden Überblick über die Nutzung von Garageband im Musikunterricht mit dem iPad. Sie gewinnen Einblicke in praxisorientierte Anwendungen und lernen wertvolle Tipps und Tricks aus dem Unterrichtsalltag kennen.
Zielgruppe (ZG): alle Sekundarstufen

Der Einsatz von GarageBand auf iPads im Musikunterricht an Gymnasien und Oberschulen unterstützt die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler und fördert ihre musikalische Bildung. Durch digitale Medien erweitern sie ihre musikalischen Fähigkeiten und erwerben technologische Kompetenzen. Das Komponieren eigener Musikstücke mit GarageBand stärkt Eigenständigkeit, kritisches Denken und die auditive Wahrnehmung. Gruppenprojekte fördern zudem soziale Fähigkeiten und Teamwork. Insgesamt bereitet GarageBand die Schülerinnen und Schüler auf die Anforderungen einer digitalisierten Welt vor und entfacht ihre Begeisterung für Musik. 

In diesem Praxis-Workshop sammeln Musiklehrkräfte auch ohne technische Vorkenntnisse Erfahrungen mit GarageBand. Es wird ein Arrangement eines bekannten Popsongs erstellt, wobei verschiedene Methoden zum Einspielen und Bearbeiten virtueller Instrumente sowie zum Hinzufügen von Gesangsspuren gezeigt werden. Rahmenbedingungen, Tipps und Tricks sowie Hinweise zu weiteren Einsatzmöglichkeiten ergänzen den Kurs. Voraussetzungen sind ein eigener Kopfhörer und ein iPad mit vorinstalliertem GarageBand (kostenlos).
Zielgruppe (ZG): für alle Sekundarstufen

SEK I und II, Übergang Grundschule zur weiterführenden Schule; Leitung von Schulchören.
Experten sind sich längst einig: Künstliche Intelligenz ist kein Trend, es ist die „nächste große Revolution“ seit dem Internet, die alles verändern wird. Auch im Musikunterricht eröffnet KI bereits heute neue Möglichkeiten. Mit den Chancen kommen aber auch Herausforderungen: Wie integrieren wir KI kreativ und verantwortungsvoll, ohne die Ziele der musikalischen Bildung aus den Augen zu verlieren? Tauchen Sie ein in die Möglichkeiten und Herausforderungen dieser innovativen Technologien – praxisnah, fundiert, zukunftsorientiert!

In diesem Workshop lernen Sie, wie …
- die Klasse KI-Tools zur Recherche nutzt, um Texte zu erstellen oder Kompositionen zu entwickeln
- Sie Ergebnisse kritisch hinterfragen und bewerten können
- KI Ihre Unterrichtsvorbereitung erleichtert (Übungen, Arbeitsblätter, Projekte)
- Sie die Balance zwischen „traditioneller Musikpädagogik“ und Technologie bewahren

Zielgruppe (ZG):  Sekundarstufe I (5. bis 10. Klasse), auch fachfremd Unterrichtende und Berufseinsteigende

Timing und Groove, rhythmische Präzision – kurz: das berühmte „Taktgefühl“ entwickelt sich besonders nachhaltig in der Arbeit mit und am eigenen Körper: mit Patschen, Klatschen, Stampfen, Groovenden Bewegungen. Diese Techniken können sowohl mit bloßen Händen ausgeführt werden, als auch unter Einsatz von Boomwhackers, die neben rhythmischem Halt auch tonale Orientierung geben.

Besonders attraktiv ist diese körper- und bewegungsbetonte Technik als Begleitung für die Stimme. Die im Workshop verwendeten „Rhythm Songs“ und „Boomy Songs“ eignen sich nämlich nicht nur als effektives Lern- und Übungsfeld für rhythmische Phänomene und Gesetzmäßigkeiten. Sie fordern auch die Körperkoordination heraus, aktivieren die ganze Gruppe, peppen die Gesangsperformance im nächsten Schulkonzert auf – und machen einfach riesigen Spaß!
Zielgruppe (ZG): GS; SEK alle

Mit dem Song Baianá ist die Bodymusic - Gruppe Barbatuques (Brasilien) in den sozial Medien viral gegangen. Viele Schüler*innen können den Song singen und sind erstaunt, das alle Sounds und rhythmischen Klänge nur mit dem Körper und der Stimme produziert worden sind. Im Kurs wird der Bodygroove und das Lied Baianá schrittweise erklärt und ein weiterer bekannter Groove der Gruppe gezeigt. Ebenso wird die pädagogische Arbeit und ihr Wirken vorgestellt. Alle Grooves und Lieder sind vielschichtig und können in verschiedenen Schwierigkeitsgraden angewandt werden.
Zielgruppe (ZG): SEK, für alle offen

In dem Workshop EDM im Musikunterricht geht es um die Vermittlung von Grundlagen Elektronischer Tanzmusik. In diesem Workshop werden zunächst über eine Reihe von Tutorials Grundlagen der Elektronischen Tanzmusik thematisiert. Diese Grundlagen sind derart aufbereitet und reduziert, dass sie auch im schulischen Kontext Anwendung finden können. Des Weiteren werden verschiedene Musizierstationen vorgestellt, an welchen die Teilnehmenden selbst einen kurzen EDM-Track erstellen sollen.
Zielgruppe (ZG): alle Sekundarstufen

Interaktives Modul, indem die einzelnen „Gewerke“ (Gitarre, Cajon, Klavier, Vocal)  einen adaptierten Pop Song vorbereiten, der im Anschluss in der „Bandklasse“ zusammengeführt wird. Allen Mitwirkenden wird das gesamte Arrangement zur Verfügung gestellt.

Zielgruppe (ZG): alle Schulmodelle ab 5. Klasse

Die Lieder und Melodien aus anderen Kulturen werden oft mit einfachen Kreistänzen verbunden, so dass jede Person direkt mit einsteigen kann. Es werden verschiedene Bewegungsabläufe gezeigt, die zu immer komplexeren Kreistänzen geführt werden können. (1 bis 5 Kreise) Die Lieder werden mit Hilfe der Gebärdensprache erlernt. Die einzelnen Gebärden helfen den Text und die Lautabfolge besser zu verstehen. Ein tolles Mittel für die Schuleingangsphase (und darüber hinaus), verschiedene Lieder zu lernen. Hierbei stehen die ruhigeren, gemütlichen Melodien im Vordergrund, zur Entspannung, zum Ankommen und dem Miteinander-Verbinden.
Zielgruppe (TG): für alle offen, auch Förderbedarf

KI-Anwendungen gewinnen immer mehr Einfluss - auch in unterrichtlichen Kontexten. Um Lehrkräften ein Werkzeug zur Verortung potenzieller Anwendungsszenarien an die Hand zu geben und damit gleichzeitig eine Gelegenheit zu geben, über ganz verschiedene Anwendungsbereiche ins Gespräch zu kommen und diese auch adäquat zu reflektieren, wurde der KI-Würfel entworfen. In der Fortbildung geht es konkret darum, Lehrkräfte ins angeleitete Nachdenken über mögliche Anwendungsszenarien von KI im Musikunterricht unter exemplarischer Verwendung musikgenerativer Applikationen zu bringen und diese im Anschluss zu reflektieren.
Zielgruppe (ZG): alle Schulformen

Metrum und Pulsation, Beat und Offbeat, gerade und ungerade Taktarten, Achtel, Viertel, Sechzehntel, Noten und Pausen, Blattlesen und Trommeln, synchron und hand-to-hand, Koordination von Körper und Stimme, Hand und Fuß, Rechts und links ….   Stopp! Too much information - Ich bin GRUNDSCHULLEHRKRAFT!

Inhalte der allgemeinen Musiklehre sind auch in Grundschullehrplänen verankert, der Rhythmus spielt dabei eine große Rolle. Aber keine Panik! In diesem Workshop erfahren Sie, wieviel rhythmisch-musikalisches „Fachwissen“ Grundschulkindern zugemutet werden kann und wie es aus dem Körper in den Kopf gelangt – und nicht umgekehrt. Es wird ein didaktisch aufbauender Weg aufgezeigt, wie Sie mit Stimme und Bewegung, Bodypercussion, Boomwhackers, Alltagsgegenständen, Notenkarten und anderen Hilfsmitteln die rhythmisch-metrischen Kompetenzen Ihrer Klasse stetig erweitern können. Die Stücke, Spiele und Übungen lassen sich in jedes Unterrichtskonzept integrieren.
Zielgruppe (ZG): GS

Sie stehen vor der Herausforderung, Ihre Klasse zum Singen zu motivieren – und fragen sich: Wie mache ich das eigentlich richtig?
Sie wollen, dass Ihre Klasse immer besser singt und dabei richtig Spaß hat. Oder Sie unterrichten Musik fachfremd und wünschen sich weniger Unsicherheit, mehr Freude und vor allem: Schüler:innen, die wirklich gerne singen. Dann beginnt Ihre Reise – mit diesem Workshop: Dieser praxisnahe Workshop lädt dazu ein, das gemeinsame Singen im Musikunterricht (wieder) zu entdecken und neu zu beleben.
Gemeinsam erkunden wir Wege, wie Sie:
✔️ Singen im Unterricht erfolgreich etablieren – mit Liedern, die ins Ohr gehen, motivieren und begeistern
✔️ Stimmliche Kompetenzen Ihrer Klasse gezielt entwickeln – mit motivierenden Warm-ups und praktischen Übungen für Körper & Stimme
✔️ Digitale Tools sinnvoll einsetzen, um den Musikunterricht zu bereichern – auch ohne technisches Vorwissen
✔️ Als fachfremd Unterrichtende Lehrkraft Sicherheit gewinnen, indem Sie auf erprobte Konzepte und Materialien zurückgreifen.

Zielgruppe (ZG): SEK I und II, Übergang Grundschule zur weiterführenden Schule; Leitung von Schulchören

Eine Einführung in die Welt der Handtrommeln und Smallpercussion wie Conga, Djembe, Cajon, Shaker, Glocken, Maracas,  alles , was in eurem Musikzimmer so zu finden ist.

Es geht um grundlegende Spieltechniken, das Erarbeiten eines ganz einfachen Percussionstücks sowie einiger Begleitpatterns für Chor und kleine Instrumentalgruppen sowie Klangspiele und musikalische Interaktionen mit Percussioninstrumenten.
Zielgruppe (ZG): alle Schulmodelle ab 5. Klasse

Die Magie des Klassenmusizierens besteht darin, dass mit schnellen didaktischen Methoden von Grundschule bis Gymnasium alle SuS erreicht und begeistert werden. Klassische und Popmusik zum Sofort- Mitmachen im Unterricht inklusive!
Zielgruppe (ZG): alle Schulmodelle

Im bewussten Atem liegt eine transformative Kraft, die nicht nur den Körper belebt, sondern auch den Geist beruhigt und damit eine Quelle innerer Stärke und Resilienz darstellt. Entdecke diese transformative Kraft des Atems auf unserer Reise zur inneren Ruhe. Wir probieren einige Atemtechniken aus, mit Hilfe derer wir uns entweder energetisieren oder zu tiefer Entspannung führen... eine inspirierende Reise zu mehr Gelassenheit und persönlichem Wohlbefinden.
Zielgruppe (ZG): alle

Timing und Groove, rhythmische Präzision – kurz: das berühmte „Taktgefühl“ entwickelt sich besonders nachhaltig in der Arbeit mit und am eigenen Körper: mit Patschen, Klatschen, Stampfen, Groovenden Bewegungen. Diese Techniken können sowohl mit bloßen Händen ausgeführt werden, als auch unter Einsatz von Boomwhackers, die neben rhythmischem Halt auch tonale Orientierung geben.

Besonders attraktiv ist diese körper- und bewegungsbetonte Technik als Begleitung für die Stimme. Die im Workshop verwendeten „Rhythm Songs“ und „Boomy Songs“ eignen sich nämlich nicht nur als effektives Lern- und Übungsfeld für rhythmische Phänomene und Gesetzmäßigkeiten. Sie fordern auch die Körperkoordination heraus, aktivieren die ganze Gruppe, peppen die Gesangsperformance im nächsten Schulkonzert auf – und machen einfach riesigen Spaß!
Zielgruppe (ZG): GS; SEK alle

Das Thema Kinderrechte ist ein wichtiges Thema und eine Möglichkeit die Kinder auch politisch zu bilden. In dem Workshop berichtet die Dozentin von einem Projekt, bei dem es um Kinderrechte geht.

Browserbasierte Musikanwendungen können auf einer Vielzahl von Endgeräten ohne eventuelle Installationsbarrieren genutzt werden und erweitern das Anwendungsspektrum digitaler Medien im Schulalltag erheblich. Gegenstand dieser Fortbildung ist eine Methodenkartei mit Beispielen, Übungen und Kurzkonzepten zur Integration dieser Anwendungsmöglichkeiten in den Musikunterricht. Weiterhin werden mögliche Setups vorgestellt und gemeinsam reflektiert, die bei musikalischer Arbeit mit Tablets in Gruppenarbeiten zum Einsatz kommen können.
Zielgruppe (ZG): alle Schulformen