Die bunten Plastikrohre haben ihren Einzug in die Klassenzimmer längst hinter sich. Sehr oft fehlen jedoch Ideen, wie man Boomwhackers im Unterricht einsetzt.

Die verschiedenen Möglichkeiten des Einsatzes der Plastikrohre werden ausgehend von einfachen Spielen und Rhythmusstücken über Spiel-mit-Sätze und Liedbegleitungen bis hin zu einfachen Vorführstücken in diesem Workshop präsentiert und gemeinsam umgesetzt. In Kombination mit verschiedenen Percussion Instrumenten ist das Spiel mit den Boomwhackers noch reizvoller. Ergänzt werden die Ausführungen mit Hinweisen und Tipps aus der Praxis.

Der Klassiker
Anregungen und Tipps für den Einsatz von Cajones in einer klassennahen Situation und großen Gruppen.

Dieser Grundkurs beschäftigt sich mit Sounds und Spieltechniken, aber vor allem mit dem großen Vorteil des Cajons für das Klassenmusizieren: mehrere Spieler schnell und leicht in den "Rhythmusmacher"- Part der Klasse einzubeziehen. Dazu gibt es eine kleine Stilkunde der gängigsten Rock- und Pop Patterns, die als Songbegleitung sofort einsetzbar sind. Für Wiederholungstäter gibt es natürlich wieder ein neues fertiges Arrangement!

Dead Notes im Strumming Groove

Wie die „kleine Trommel“ die Schlaghand adelt - oder: „Dead Notes“ sind

gar nicht so dead :)

Fast immer braucht es in der Popmusik einen Backbeat, und das können

wir auf der Gitarre mit der rechten Hand gut selber machen, auch wenn

wir „Lagerfeuer-Akkorde“ (mit Leersaiten) spielen…

An „Have You Ever Seen The Rain“ (CCR) oder „As It Was“ (Harry Styles)

oder an beiden werden wir das ausprobieren.

Alle Kurse sind praktisch. Bitte deshalb bitte eine Gitarre und wenn zur Hand,

auch einen Kapodaster mitbringen.

Wann und warum "groovt es"? Was verbirgt sich genau hinter dem Begriff "Gute Time"? Und - noch wichtiger: Wie bekommen wir es hin, so zu spielen, dass es groovt? In diesem Workshop geht es um die konkreten Details, die aus ordentlichem Klavierspiel wirklich grooviges Klavierspiel machen. Anhand von binären und ternären Loops und Songs unterschiedlicher Stilistiken werden Übe- und Spieltechniken demonstriert und ausprobiert. Gerne können die Teilnehmer:innen eigene Songs/Grooves mitbringen, an denen Sie zu diesem Thema arbeiten möchten.

Eine der Grundregeln urbaner Tanzstile lautet: „Music comes first.“ Es ist die Musik, die uns zum Tanzen animiert. Unterschiedliche Musikstile haben im Laufe der letzten Jahrzehnte in der lebendigen Clubkultur globaler Großstädte verschiedene Tanzstile hervorgebracht. Im Workshop lernen die Teilnehmer Methoden kennen, um durch urbanen Tanz musikalische Grundfähigkeiten zu schulen und ebenso die musikalischen Unterschiede in verschiedenen Musikstilen in Bewegungen zu übersetzen, Parallelen und Unterschiede zu erkennen und zu analysieren.
https://taroschule.de/tanz/

Die Rock- und Popmusik des 20. und 21. Jahrhunderts ist Teil des
Lebens unserer SchülerInnen - und meist auch unseres eigenen.
Anknüpfend daran soll vor Ort laut gedacht und ausprobiert werden, wie wir den Jugendlichen neue Dimensionen des Hörens,
Verstehens und Musizierens zugänglich machen können mit Hilfe ihrer Musik.
IMPULSE: Rocksong-Medley / Provokation / Song-Analyse mit
Energiediagrammen / Stilüberblicksraster mit youtube-links /
Klassenmusizieren, Spielhilfen / Instrumentenkunde Rock&Pop

Im Klartext: „Was so da war“ -also die Arbeit mit dem im Klassenzimmer vorhandenen Percussion- Sammelsurium

Eine Einführung in die Welt der Handtrommeln und Smallpercussion wie Conga, Djembe, Cajon, Shaker, Glocken, Maracas), alles , was in eurem Musikzimmer so zu finden ist.
Grundlegende Spieltechniken, das Erarbeiten eines ganz einfachen Percussionstücks sowie einiger Begleitpatterns für Chor und kleine Instrumentalgruppen. Klangspiele und musikalische Interaktionen mit Percussioninstrumenten.

Beim aktiven Musikhören setzen sich die Kinder – initiiert durch die Lehrkraft – selbstständig mit erklingender Musik auseinander. Sie erschließen die Musikstücke hinsichtlich ihres emotionalen, programmatischen oder strukturellen Gehalts und erwerben ein grundlegendes Repertoire an Zugangsweisen.
Im Workshop lernen Sie anhand aktueller Beispiele verschiedene Methoden kennen, wie sich Hörwerke gezielt im Unterricht einsetzen lassen und wie Sie diese didaktisch aufbereiten können, um Ihre Schülerinnen und Schüler nachhaltig zum aktiven Musikhören anzuleiten.
Die Methoden können Sie sofort in der Praxis umsetzen . Es erwartet Sie eine Reihe an handlungsorientierten Umgangsweisen, die variabel auch auf andere Hörwerke übertragen werden können.

Brazil, Oskar Niemeyer, Antonio Carlos Jobim und der Bossa Nova

Schuld war nur der Bossa Nova … Für einen adäquaten Bossa-

Rhythmus braucht man nur eine Gitarre. Er gelingt, indem wir die rechte

Hand in Daumen- und Fingerspiel teilen und das Ergebnis mit Dead-

Notes kombinieren.

Tierische Lieder und Verse dienen als Drehscheibe zum musikalischen Gestalten mit Stimme, Körper, Alltagsgegenständen und Instrumenten.
Zu Liedern und Versen rund um das Thema Tiere werden methodische Ideen und Vorschläge aus allen musikalischen Lernbereichen präsentiert, die ein abwechslungsreiches Tun für alle Kinder im Musikunterricht garantieren. In diesem Kurs spannt sich der Bogen vom Sprechen & Singen über Bewegungs- & Tanzspiele, Bodypercussion & Klatschspiele bis hin zum Spielen mit Alltagsgegenständen & Rhythmusinstrumenten sowie dem Musizieren mit Stabspielen & Boomwhackers.

Urbane Tanzstile sind durch ihre mediale Präsenz Teil der Lebenswirklichkeit vieler Kinder- und Jugendlicher. Durch diese Tanzstile lässt sich leicht ein Zugang zu Tanz ermöglichen und Bewegungsfreude wecken. Der Kurs vermittelt historische Grundkenntnisse zu einzelnen urbanen Tanzstilen sowie grundlegende Bewegungsabläufe.
http://https//taroschule.de/tanz/

"Knockin On Heaven's Door" oder "Let It Be" auf dem Klavier zu begleiten ist nicht wirklich schwer. Wie aber bekommt man es hin, dass ein Arrangement richtig gut klingt und nicht langweilig wird?
In diesem Workshop arbeiten wir an einfachen, bekannten Rock/Pop-Songs und daran, daraus gut klingende, funktionierende Arrangements herzustellen. Neben klanglichen und klaviertechnischen Details wird es auch um das Einbeziehen der Gruppe gehen, um aus Klavierarrangements Klassenraumarrangements machen zu können. Gerne können die Teilnehmer:innen eigene Songs mitbringen, an denen sie zu diesem Thema arbeiten möchten.

Tierische Lieder und Verse dienen als Drehscheibe zum musikalischen Gestalten mit Stimme, Körper, Alltagsgegenständen und Instrumenten.
Zu Liedern und Versen rund um das Thema Tiere werden methodische Ideen und Vorschläge aus allen musikalischen Lernbereichen präsentiert, die ein abwechslungsreiches Tun für alle Kinder im Musikunterricht garantieren. In diesem Kurs spannt sich der Bogen vom Sprechen & Singen über Bewegungs- & Tanzspiele, Bodypercussion & Klatschspiele bis hin zum Spielen mit Alltagsgegenständen & Rhythmusinstrumenten sowie dem Musizieren mit Stabspielen & Boomwhackers.

Breaking ist ein äußerst dynamischer und spektakulärer Tanz. Durch diesen Tanzstil lassen sich bei Kindern und Jugendlichen leicht Zugänge zu Tanz ermöglichen und Bewegungsfreude wecken. Der Kurs vermittelt historische Grundkenntnisse zu sowie grundlegende Bewegungsabläufe (Toprock, Floorwork, Freezes).

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Schülerinnen und Schüler musizieren, improvisieren und komponieren. Sie gestalten oder erfinden Musik. Dabei erkunden sie unterschiedlichste Klangwelten und entwickeln selbstständig musikalische Performances. In der Diskussion über die besten Strategien und die ästhetischen Qualitäten ihrer Resultate lernen sie, Musik und ihre vielfältigen Wirkungen zu reflektieren und zu beschreiben. Neben Konzentration, Präsenz und musikalischer Interaktion machen sie grundsätzliche Erfahrungen im künstlerischen Umgang mit dem Phänomen Klang und kommen mit verschiedenen Möglichkeiten der Notation von Musik in Berührung. Der Workshop stellt sowohl Arbeitsmaterialien für Schülerinnen und Schüler als auch didaktisches Begleitmaterial vor. Die ausgewählten Modelle erfordern kaum Vorbereitung, dafür aber Geistesgegenwart und Einsatzbereitschaft im Unterricht selbst.

Interaktives Modul mit den anderen Workshops, indem wir mit Gitarre, die anderen mit Cajon, Klavier, Vocal den selben Song (welcher, wird noch nicht verraten :) zu einer Bandklassen-Adaption entwickeln.

Erst jeder für sich, dann gemeinsam

Interaktives Modul, in dem wir in den einzelnen "Gewerken" (Gitarre, Cajon, Klavier/Keys, Stimme) den selben Song (welcher, wird noch nicht verraten :) zu einer Bandklassenadaption entwickeln. Zunächst proben wir als Klavier/Keyboardgruoppe für uns, dann mit der gesamten Band.

Lead Sheets, Akkordsymbole, Lyrics Sheets, ausgeschriebene Arrangements - wenn wir nicht komplett unsere eigenen Noten schreiben, sind wir auf vorgegebenes Material angewiesen. Dabei treffen wir aber gleich auf mehrere Probleme: Fast immer ist das Material unvollständig, fehlerhaft, schwer zu lesen und/oder spielen ... und was war noch mal genau mit einem D9sus gemeint? In diesem Workshop nehmen wir die unterschiedlichen Formen von Noten und Sheets unter die Lupe und erarbeiten Wege, wie wir schnell zu gut klingenden Klaviersätzen kommen. Schwerpunkt ist das Lesen und Spielen von Akkordsymbolen und Sheets und das praktische Einrichten von Arrangements. Gerne können die Teilnehmer:innen eigenes Material mitbringen, an denen sie zu diesem Thema arbeiten möchten.    

Die bunten Plastikrohre haben ihren Einzug in die Klassenzimmer längst hinter sich. Sehr oft fehlen jedoch Ideen, wie man Boomwhackers im Unterricht einsetzt.
Die verschiedenen Möglichkeiten des Einsatzes der Plastikrohre werden ausgehend von einfachen Spielen und Rhythmusstücken über Spiel-mit-Sätze und Liedbegleitungen bis hin zu einfachen Vorführstücken in diesem Workshop präsentiert und gemeinsam umgesetzt. In Kombination mit verschiedenen Percussion Instrumenten ist das Spiel mit den Boomwhackers noch reizvoller. Ergänzt werden die Ausführungen mit Hinweisen und Tipps aus der Praxis.

1 Band, 2 Level, 3 Songs, 4 Akkorde, 5 Gitarren, 6 Saiten, 7 Eichen ;-)

Workout mit Gitarre und chilligen Songs, damit wir mit Ohrwurm nach Hause reisen.

Eine der großen Hürden für Tanzunterricht in der Schule stellt der Fakt dar, dass in der Ausbildung Tanz nur eine sehr untergeordnete Rolle spielt. Daher ist der Tanzunterricht für viele Lehrkräfte mit Unsicherheiten verbunden. Im Workshop lernen die Teilnehmer Methode kennen, mit denen sie Tanz unterrichten können, ohne selbst Tänzer zu sein. Die Erfahrungen und Erkenntnisse aus dem Workshop sollen Mut machen und Selbstvertrauen geben für den eigenen Tanzunterricht.